Золотая монетка из древнегреческого Пантикапея названа специалистами самым ценным образцом нумизматической коллекции мира. Эксперт Пол Хилл, работающий в аукционном доме Baldwin’s, считает, что результаты данных торгов должны стать примером для всех последующих аукционов, где в качестве лотов выставляются древние монеты.

Торги, прошедшие в роскошном отеле Waldorf Astoria, привлекли внимание более двух сотен коллекционеров из разных уголков планеты. Продажа коллекции монет Просперо, которую собирали более тридцати лет, продолжалась восемь часов. Ее владелец определился только к половине четвертого утра. Организаторам удалось продать все выставленные лоты, которых было 642. В аукционном доме подсчитали, что торги принесли организаторам более двадцати пяти миллионов долларов.
Новый рекорд в области нумизматики установила Древнегреческая монета с изображением головы сатира, она была куплена за 3,25 миллиона долларов.

http://diver-sant.ru/interestingly/10011-prodazha-drevnegrecheskoy-monety-stala-rekordnoy.html - источник

По мнению экспертов, хорошая сохранность монеты объясняется тем, что она не поступала в обращение: нет никаких признаков износа на ее буквах, изображении Леди Свободы или на цепочке из 13 соединяющихся колец на ее обороте. Это обстоятельство также повлияло на столь высокую цену.

Самая дорогая монета в истории аукциона Флориды была отчеканена в 1793 г. монетным двором Филадельфии. Одним из первых владельцев этой монеты был известный банкир Луис Элиасберг – старший (Louis E. Eliasberg), который сумел собрать коллекцию, включающую в себя, по крайней мере, по одному образцу каждой монеты, когда-либо выпущенной монетными дворами США.
Новый владелец монеты пожелал остаться неизвестным.

Фото: Heritage Auctions
18 января , 2012 | Источник: Портал «Oбработка металла»
http://ostmetal.info/pervyj-amerikanskij-cent-iz-medi-prodali-za-1-mln-dollarov/ - источник

- Это письмо - наша история, и оно стоит потраченных денег, - цитирует счастливого обладателя «Газета Выборча». Напомним, Адама Мицкевича считают своим поэтом и белорусы, и поляки, и литовцы.
Ученые полагают, что адресатом был друг поэта, француз Жюль Мишле.
- Я надеюсь скоро тебя увидеть, мой добрый друг, - написал Адам Мицкевич по-французски коричневыми чернилами на тонком листе бумаги кремового цвета. - Я надеялся увидеть тебя на лекциях во вторник, но врач порекомендовал мне остаться дома еще как минимум 10 дней. У меня есть для тебя новости относительно религиозных движений, которые заслуживают твоего внимания. Я уже подготовил материалы. Преданный тебе, Адам Мицкевич.
Письмо останется в Польше. Ее обладатель согласился «одалживать» реликвию на время выставок в память Мицкевича под эгидой Государственного музея Польши.
В Кракове письмо Адама Мицкевича было куплено за сумму, превышающую изначальную цену в 50 раз. Обладатель письма был доволен приобретением и согласился «одалживать» реликвию на время выставок.
http://www.rarete.ru/news.php - источник.

Выставочный проект делает достоянием широкой публики и специалистов произведения периода так называемого «Золотого века русского портрета».

Наряду с громкими именами известных мастеров русского портрета на выставке будут представлены произведения и художников, которые «не на слуху». Однако их художественное наследие прочно вошло в историю русского искусства.

Подробнее о спецпроекте XXXII Антикварного Салона можно прочитать здесь.

ДИПЛОМ
«За художественное качество произведений, формирующих экспозицию»

Декоративно-прикладное искусство
«Русская Усадьба»
«Ортодокс Антик»

ДИПЛОМ
«За художественное качество произведений, формирующих экспозицию»

Живопись
Галерея «Элизиум»

Графика
Ravenscourt Gallery

ДИПЛОМ
«За художественное оформление экспозиции»

Графика
Джеймс Баттервик, Лондон

ДИПЛОМ
«За тематический подбор коллекции»
Галерея Елены Зениной

ДИПЛОМ
«За тематический подбор коллекции»
Алексеевское подворье

ДИПЛОМ
«За лучшую экспозицию искусства Востока»
Галерея «Восточная коллекция»

ДИПЛОМ
«Дебют»
Частная коллекция семьи Кардашиди

Организаторы Антикварного Салона рассказали о том, какие тенденции наметились в развитии инфраструктуры антикварного рынка, осветив вопросы, обсуждавшиеся в этом году на петербургском собрании CINOA. Приглашенные специалисты – Клэр Макэндри, автор ежегодного глобального исследования рынка, проводимого TEFAF, и Саймон Хьюит – выделили две мировые тенденции, связанные с повышением рентабельности бизнеса за счет применения новых форм поиска рынков сбыта и сокращением операционных расходов.

Инфраструктура рынка развивается в основном по двум направлениям: медиализация и демократизация. Это обусловлено тем, что новое поколение игроков и потребителей использует веб-технологии, растет количество on-line сделок, развиваются интернет-площадки (в этом году впервые прошла виртуальная ярмарка VIP Art Fair). Глобальная аудитория может обеспечить высокую состязательность сделки. Кроме того, интернет-формат снижает «цену» выхода на арт-рынок, делая его доступным даже для представителей микробизнеса. Характерная черта  виртуального формата, по мнению экспертов, проявляется в отсутствии лояльности со стороны интернет покупателей. Репутационная составляющая, на создание которой уходят годы, и личные связи здесь практически не учитываются. Высокая конкуренция повышает стоимость репутационных рисков антикварного бизнеса.

В ходе пресс-конференции был затронут вопрос о росте популярности выставочно-ярмарочной торговли. Как отмечают эксперты, сейчас арт-ярмарки приобретают все большее значение на мировом рынке. Национальные и международные ярмарки искусства становятся все более востребованными как внутри страны, так и на мировом уровне. А учитывая тенденцию к виртуализации, ярмарки набирают вес и становятся жизненно необходимы в качестве площадки для реального общения профессионалов рынка и самой широкой Профессионалы констатируют: все меньше людей приходит в галереи, т.к. гораздо лучше соответствуют духу времени именно арт-ярмарки. Кроме того, в связи с кризисом многие галереи переходят на «домашний» формат, имея офис и выставочную площадку, где можно организовывать временные проекты. Расширение сферы деятельности аукционных домов и ярмарок делает систему галерей неконкурентоспособной. Гораздо больше сделок заключается на ярмарках, чем в самой галерее.  Например, общая сумма продаж на 15 АРТ МОСКВЕ составила $4,603 млн., а итоги недавно прошедшей лондонской недели современного искусства (включая аукционы и ярмарку FREIZE) оцениваются в $240 млн. Что касается ситуации  с галереями, В. Бычков отметил, что на долю 2–5 % крупнейших дилеров, по данным аналитиков, приходится половина оборота всего галерейного бизнеса. Примерно 10% дилеров в сумме зарабатывает в год около 10 млрд. долл. Большинство галерей приносит своим владельцам менее 30 тыс. долларов годового дохода.

3. Международная конфедерация антикваров и арт-дилеров инициирует проведение статистического исследования российского антикварного рынка, работы по которому частично возьмет на себя Институт арт-бизнеса и антиквариата.

4. К вопросу о внутренних проблемах рынка, В.Бычков на пресс-конференции Антикварного Салона еще раз прокомментировал ситуацию, возникшую в связи с публикацией каталогов-резоне произведений Наталии Гончаровой за авторством Энтони Партона и Дениз Базету. Непрофессионализм, поверхностность и спорность двух работ Гончаровой уже неоднократно обсуждалась и на специальной конференции в РИА Новости, и в ГТГ, где хранится большая часть творческого наследия художницы. МКААД также не смогла остаться в стороне от этой темы, поскольку данные публикации подрывают рынок работ Н. Гончаровой, наносят ущерб ее репутации и деловой репутации галерей, представляющих её творчество. К собранию CINOA в СПб МКААД был подготовлен специальный доклад, посвященный подробному разбору двух вышеупомянутых работ.
В качестве решения по данной проблеме МКААД призвал «не использовать данные издания в научном обороте, не считать их референсными публикациями и не воспринимать в качестве резоне (как в некоторых сообщениях позиционируется каталог Д. Базету)». МКААД также обратился к коллекционерам и инвесторам с рекомендацией не полагаться на книги Энтони Партона и Дениз Базету как на заслуживающие доверия своды подлинных произведений Наталии Гончаровой. По мнению членов Конфедерации антикваров и арт-дилеров, книги Энтони Партона и Дениз Базету искажают роль Гончаровой в истории искусства и наносят ущерб ее творческой репутации. МКААД выразил надежду, что «специальный доклад, адресованный российскому и международному антикварному сообществу, ослабит вред, нанесенный изданиями, содержащими сомнительно атрибутированные работы».

Интересно, что часть, так сказать, коммерсантов, которых устроители справедливо именуют "наиболее авторитетными российскими антикварными галереями", и которые выставляются в так называемой VIP-зоне, то есть в центре главного зала на втором этаже; так вот, они представляют тематические экспозиции. Это обычно группа произведений, объединенных какой-то общей темой или именем автора. Так легче привлечь внимание определенной группы ценителей. Да и внимание прессы, между прочим.

Вот примеры тематических стендов: "русское стекло" –– галерея "Ортодокс", "парижская школа" –– галерея "Элизиум", "земное и горнее" –– галерея "Веллум" (от экстатизма Нестерова до эротики Лебедева). Или монографические стенды –– Древин (галерея Г.О.С.Т.), отец и сын Клеверы (галерея Melart), Илья Чашник (галерея Джеймса Баттервика), Елена Поленова (арт-центр "Алексеевское подворье"). Всего 20 "тематических экспозиций".

Интересно, что впервые на моей памяти в рамках параллельной программы Антикварного салона будет проведена выставка современного автора, собственно антиквариатом не являющегося, хотя и аукционирующегося на западных торгах –– "Цена свободы". Ретроспектива народного художника России Ивана Лубенникова. Между прочим, первая на Родине. Зал ДНК. Более 30 работ художника и монументалиста: скульптуры и объекты, инсталляции, живопись.

Ну, и не могу не отметить Спецпроект 31-го РАСа: "Ампир. Стиль двух императоров". Коллекция Исторического музея. Апофеоз императорской роскоши первых десятилетий XIX века. Наполеон и Александр I. Мне кажется, в нашей нынешней политической ситуации этой стиль должен быть весьма востребован.

Источник: http://www.kommersant.ru/

Речь идет о Наполеоне и Александре I, чье соперничество помимо военно-политической затронуло и сферу искусства. Это неудивительно, ведь главные мастера французского ампира Шарль Персье и Пьер Фонтен были учителями Огюста Монферрана, получившего после войны 1812 года место архитектора при Кабинете Александра I. Художники активно задействовали архитектурные и декоративные элементы искусства архаической Греции и имперского Рима, а после Египетских походов Наполеона и стремительного начала археологических раскопок открыли для себя и древнеегипетские мотивы. На Салоне покажут предметы мебели, осветительные приборы, фарфор и бронзу, коллекцию часов эпохи двух императоров.

Прозрачный, но насыщенный

Некоторые галереи, участвующие в Салоне, также предлагают тематические экспозиции. В этот раз их восемнадцать, и почти половина посвящена декоративно-прикладному искусству и мебели. «Ортодокс-Антик» представит изданный вместе с Историческим музеем каталог «Русское стекло», в котором опубликовано около двухсот предметов из коллекции владельцев галереи, Галины и Бориса Ойстрах. Часть собрания будет показана на стенде, например стеклянный кубок с крышкой, выполненный во второй четверти XIX века на Императорском стеклянном заводе. Кубок сделан в технике «золотой рубин» — в стеклянную массу добавляли частицы золота, которые при нагревании окрашивали ее в прозрачный, но насыщенный алый цвет.

Галерея «Русский проект» покажет работы художников и архитекторов, повлиявших на формирование «русского стиля» (Федора Солнцева, Ипполита Монигетти, Ивана Ропета), и вещи, сделанные по эскизам Врубеля, Васнецова, Коровина в художественно-промышленных мастерских княгини Марии Тенишевой в имении Талашкино и в Абрамцевских мастерских Елены Поленовой. К слову, некоторые вещи «русского стиля» весьма успешно выходят и на международный рынок искусства — на прошлогодних русских торгах Christie's были проданы бронзовая коробочка в виде лебедя ($189,4 тыс.) и два подсвечника ($226,9 тыс.), сделанные самой Тенишевой.

Западную мебель можно увидеть в галерее Transatlantique, на стенде которой будет воссоздан кабинет президента Compagnie Générale Transatlantique. Интерьер кабинета, как и интерьеры лайнеров, принадлежащих компании («Нормандии» и «Иль де Франс»), оформляли известные мастера ар-деко. Так, бар из палисандра с отделкой из никелированного металла был сделан Жюлем Леле.

Провенанс в порядке

Большинство галерей, специализирующихся на изобразительном искусстве, показывают на Салоне либо классическую русскую живопись, либо работы старых мастеров. Однако стоит обратить внимание на тематические экспозиции двух галерей, представивших русский авангард. Лондонская James Butterwick, принадлежащая Джеймсу Баттервику, который занимается русским искусством уже почти тридцать лет, показывает шесть графических работ русского супрематиста Ильи Чашника (среди них «Супрематическая форма в горизонтальном движении», 1922). Все вещи, по словам галериста, имеют безупречный провенанс, поскольку ранее принадлежали сыну художника и участвовали в многочисленных международных выставках.

Работы еще одного представителя русского авангарда, участника выставок «Бубнового валета» и руководителя мастерской во Вхутемасе-Вхутеине Александра Древина показывает галерея «Г.О.С.Т.». Экспозиция «Беспокойное созерцание» собрала живописные и графические работы художника.

Источник: http://friday.vedomosti.ru

В рамках некоммерческого проекта на XXXI Антикварном Салоне пройдет выставка «АМПИР. СТИЛЬ ДВУХ ИМПЕРАТОРОВ». Всю роскошь, великолепие и монументальность ампира на выставке продемонстрируют произведения, созданные именитыми художниками и мастерами в первых десятилетиях 19 века. Фарфор и бронза, мебельное искусство оставят яркое ощущение того предметного мира, который создавали Ж.-Л. Давид, Ш.Персье, П.Фонтен и их последователи в России и Франции.

«Шедевры русской живописи рубежа XIX-ХХ веков из частных собраний».
Галерея «Мастера»

Посетители смогут увидеть знаковые полотна ведущих мастеров этого периода: К.Коровина, Б.Кустодиева, К.Лебедева, К.Петрова-Водкина и других. Большинство работ экспонировалось авторами на выставках «Мира искусства» и Союза русских художников. После этого в течение столетия они были недоступны для широкой публики.

Собрание Бориса и Галины Ойстрах. Русское стекло
Галерея «Ортодокс»

Полноценное частное собрание русского стекла, хронология которого охватывает промежуток с конца XVIII до начала ХХ столетия, включает около 200 предметов. Самая репрезентативная часть собрания – это изделия Императорского стеклянного завода, многие из которых известны на сегодняшний день в единственном экземпляре.

Золотой век. Картины жизни «старых мастеров» Северного Возрождения.
Арт-галерея «Модус Вивенди»

Арт-галерея «Модус Вивенди» предлагает уникальную коллекцию живописи голландских мастеров «Золотого» XVII века. Именно это столетие стало временем наивысшего подъема живописи Голландии. Мастера Северного Возрождения создали уникальное культурное наследие, ставшее общемировым художественным достоянием. Среди экспонируемых картин – произведения Людольфа Бакхейзена, Яна ван дер Бента, Якоба Виллема де Вета, Квирина Герритса ван Брекеленкама и других живописцев Северного Возрождения. Картины этих художников выставлены в крупнейших музеях мира.

Мини-презентация выставки "Классика русской живописи"
Академия художеств

Классические произведения великих живописцев XIX века, таких как И.К. Айвазовский, В.П. Верещагин, К.Е. Маковский, И.И. Шишкин, Г.И. Семирадский,  Г.С. Седов и др., составляют богатейшее наследие русской культуры.
Высокое мастерство представленных художников и культурная значимость их полотен подтверждена крупнейшими музеями мира. Все работы, представленные на экспозиции, отличаются безукоризненным провенансом, многие из них опубликованы в дореволюционных печатных изданиях.

Мастера и шедевры западноевропейской живописи 19 века
Академия художеств

На экспозиции представлены работы видных художников различных европейских школ.
Жанровое и стилевое разнообразие их картин позволит зрителю насладиться богатейшим содержанием историко-культурного процесса XIX века.
Несомненно, интерес публики вызовут блистательные творения последователей импрессионизма - Кортеса, Бертрана, Фишера, полные артистизма и свободы, отражающие вкус ушедшей эпохи.

Коллекция произведений выдающихся русских художников XIX – XX вв.: Клевера-отца и Клевера-сына.
Галерея «Melart»

Живопись Юлия Юльевича Клевера-ст., любимого живописца императорской семьи, была очень популярна как при его жизни, так и впоследствии. Для состоятельных людей тех лет считалось дурным тоном не иметь картин Клевера. Произведения художника находятся в самых крупных галереях и музеях России, таких как Третьяковская галерея (несколько картин приобрел лично Павел Третьяков) и Русский музей. Юлий Клевер сновал целую династию живописцев. Наибольшей известности из его детей достиг мастер натюрморта  Юлий Юльевич Клевер-младший. В нашей экспозиции представлены  лирические пейзажи и натюрморты разного периода творчества художников.

Илья Чашник
Галерея Джеймса Баттервика

В экспозиции представлено шесть графических работ русского супрематиста, Ильи Чашника (1902-1929). Работы представленные галереей, имеют полный провенанс, ранее они принадлежали сыну художника, Илье Ильичу Чашнику, участвовали в разных выставках, в том числе в Leonard Hutton Gallery (Нью-Йорк) в 1979 году и других галереях.

Коллекция шедевров японского искусства периода Мэйдзи (1868-1912)
Галерея японского антиквариата «JAP PRO ART»

В коллекции представлены уникальные предметы японского искусства, выполненные величайшими мастерами Японии XIX века. Изысканные вазы и курильницы, инкрустированные панно и ширмы, бронза и ювелирные изделия, живопись и фарфор. В экспозиции – работы Эйсукэ Мияо, Миябэ Ацуёси, Дзёми Эйсукэ II, Масацунэ, Комаи, Осима Дзёун и других мастеров, предметы которых составляют коллекции японского искусства в Британском Музее, Лувре, Эрмитаже и в Токийском Национальном музее.

Национальный романтизм Елены Поленовой
Арт-центр «Алексеевское подворье»

Коллекция мебели и предметов интерьера русского модерна Абрамцевской столярной мастерской под художественным руководством Елены Дмитриевной Поленовой (1850 – 1898) – талантливого живописца, графика, художника-декоратора прикладного искусства.

«Знакомьтесь - РУССКИЙ СТИЛЬ».
Галерея  «Русский проект»

Галерея представит всю историю развития этого уникального отрезка культурного развития в истории России: от Ф.Солнцева, И.Монигетти , И.Ропета , А.Гуна  до Е.Поленовой и М.Тенишевой; от псевдорусского стиля до русского модерна,  от историзма до русской сказки. В русском стиле работали практически все великие русские художники того времени – М.Врубель, В.Васнецов, К.Коровин, В.Серов и многие другие. Вашему вниманию будут представлены мебель и предметы интерьера, созданные по их эскизам.

Ретроспектива  Фарфоровой  Мануфактуры в Нимфенбурге (Nymphenburg)
Частная коллекция «ART DECO EMPORIUM»

Многие работы Фарфоровой Мануфактуры в Нимфенбурге находятся в собраниях крупнейших музеев мира.  В экспозиции представлены модели, созданные известнейшими мастерами – Йозефом Вакерле (Joseph Wackerle), Теодором Кернером( Teodor Karner) , Ханцем Гёблем (Hanns Goebl) , Иоханном Ланцем (Johann Lanz) и др. Коллекционные фарфоровые скульптуры, мебель, зеркала, гравюры, плакаты, светильники, бытовые «мелочи» все это собрано в нашей экспозиции, чтобы наиболее полно представить удивительную эпоху, последнюю роскошь  двадцатого века – арт деко.

Кабинет эпохи трансатлантических лайнеров
Галерея Transatlantique

Коллекция  мебели и предметов декоративно-прикладного искусства, а так же оригинальные плакаты и фотографии, представленные на экспозиции, воссоздадут интерьер кабинета президента легендарной компании 1940-х годов Transatlantique (Compagnie générale transatlantique).Компания подарила миру  легендарные иконы стиля ар деко – знаменитые лайнеры Normandie и L`ile - de - France, чьи интерьеры были выполнены лучшими мастерами эпохи.

Беспокойное созерцание. Живопись и графика Александра Древина (1889–1938).
Галерея «Г.О.С.Т.»

Один из лидеров русского авангарда 1920-30-х гг., Александр Древин последовательно  отстаивал принципы станкового искусства. Уникальная стилистика его живописи почти не имеет аналогов в отечественном искусстве XX в. Показывая наиболее яркие и выразительные по силе своего воздействия произведения из наследия этого самобытного и независимого мастера первой половины XX века, проект раскрывает необыкновенно цельное по духу, по внутренней динамике своего развития творчество художника.

«Парижская школа» (франц. Ecole de Paris),
Галерея «Элизиум»

«Парижская школа» - условное название  интернационального круга художников, сложившегося в основном в 1910—20-е годы в Париже и существовавшего до 1960-х. Галерея «Элизиум»  представляет работы таких именитых мастеров, как М. Шагал, А.Ланской,  А.Яковлев, Маревна, А.Федер, С.Фера, Е. Эттинген. Особого внимания заслуживает уникальное программное полотно Л. Сюрважа «Город-сад» (1964), в котором органично соединены элементы разных стилей, исследуемых художником на протяжении 1910-х-1950-х годов. Выразительный синтетический образ  «Города-сада» служит своеобразной ретроспективой и итогом творческого пути мастера.

Предметы декоративно-прикладного искусства эпохи Ар Деко (1920-1940 гг.)
Галерея «Евроантиквар»

Уникальная коллекция декоративных ваз и настенных блюд работы знаменитого художника- керамиста Шарля Като. Также в экспозиции –  серебряные столовые приборы и сервизы фабрики Christofle, созданные известным дизайнером Люком Ланелем для пассажиров первого  класса легендарного трансатлантического лайнера «Нормандия» в 1935 году.

Русский импрессионизм. И. И. Годлевский
Галерея Владимира Каплунова

Для русского искусства импрессионизм оказался открытой во времени и пространстве системой, значение и ценность которой ещё не исчерпаны. Один из ярчайших представителей Русского импрессионизма И. И. Годлевский, для которого была неприемлема «суровая интонация». Казенному оптимизму он противопоставлял оптимизм частный. И эта жизнелюбивая, непринужденная, открытая, живая интонация вобрала в себя время, время незавершенных перемен.

Европа глазами известных пейзажистов
Галерея «Классика жанра»

Собрание живописных полотен с видами европейских городов, лесными и речными  пейзажами, пасторальными уголками Старого Света. В экспозиции представлены картины признанных мастеров России и Западной Европы XIX – начала XX веков.

«Земное и горнее»
Галерея «Веллум»

В дуализме двух начал строилась русская философия и культура рубежа ХIХ и ХХ веков.  В противоположность  конструктивистским изысканиям, именно на начало ХХ века  приходится расцвет русской религиозной философии,  увлечение инфернальным в литературе, что отразилось в живописи и графике традиционной формой  религиозно-мистического направления русского модерна. На стенде галереи это иллюстрируется работами М.В. Нестерова, В.Е. Маковского, А.С. Коноваловой, П.А. Сведомского и др. в противоположность к  графической серии М.М. Черемных,  к «Окнам Роста», линейным композициям А.Я. Быховского, Г.Г. Клуциса, эротическим «Ню»  В. В. Лебедева.

По словам представителей дома TARISIO, коллекционеры проявили повышенный интерес к старинному инструменту, сделанному итальянским мастером в 1741 году. Возможно, их привлекло и то обстоятельство, что на протяжении 30 лет скрипка принадлежала внучке поэта лорда Байрона – Анне Блант. Благодаря этому инструмент Страдивари приобрел второе имя – Леди Блант.

Последний раз на публичные торги он выставлялся в 1971 году на аукционе Sotheby’s и был продан менее, чем за $150 тыс. теперь раритет выставил на продажу японский музыкальный фонд Nippon, владеющий лучшими из сохранившихся до наших дней антикварных инструментов Страдивари и Гварнери. Все вырученные за скрипку деньги будут переданы на ликвидацию последствий стихийного бедствия на северо-востоке Японии

Такой антиквариат любят брать напрокат киношники и театральные режиссеры. По словам владелицы сети антикварных салонов Zelta ābele, Лейлы Гейжиной, некоторые предметы интерьера они предоставляли из своей мебельной коллекции.

Хранители музеев не раз покупали мебель для своей экспозиции. В магазине много драгоценной посуды, фарфоровых фигурок, причудливых старинных часов, зеркал, которые вероятно, помнят своих самых первых владельцев из прошлых веков. Здесь можно найти милые и весьма ценные безделушки.

Частое заблуждение, что чуть ли не все старинные вещи в Латвии уже давно проданы и вывезены. Специалисты антикварных салонов Zelta ābele поддерживают контакты со многими коллекционерами. Нередко новые экспонаты находят своего хозяина.

Источник: ЛТВ7, «Утро с Наталией Аболой»

Под видом любителей старины сыщики приобрели незаконный товар в одном из городских парков. Проведенная экспертиза показала, что все предметы подлинные. Уже установлены имена их законных владельцев.

«В ходе расследования нам удалось установить история данной награды. – комментирует заместитель начальника ГУВД по Ростовской области, Михаил Коренев. – Она совершенно подлинная, как значится из наградного листа».

Крупномасштабная операция сейчас проходит по всей Ростовской области. Главная цель оперативников остановить массовые хищения наград у ветеранов.

Источник: www.tvzvezda.ru/news/

Например, в Великом Новгороде с потоком предложений не справляются. В трех антикварных магазинах города от желающих сдать товар нет отбоя – старинные монеты, владычные печати, медали времен войны. С наценкой от 30% товар уходит в Москву, Петербург и на Украину. Владельцам достанется немного: например, за патефон – 3.000 рублей, за старинную серебряную ложку – 2.000 рублей.

Альтернативой становятся интернет-аукционы. Таких сегодня множество. Открыть магазин может любой желающий. Интернет – это 5% наценки и полная анонимность. Законодательство эту торговлю пока не регулирует. Но для on-line покупателя антиквариата слишком много рисков. Официальной экспертизы нет. Ориентироваться в антикварном интернет-магазине приходится по фотографии. К тому же среди поставщиков электронных лотов не редко бывают люди  криминальной профессии – «черные копатели».

Однако даже если археолог-любитель попадется на раскопе – отделается штрафом. А если не попадется, то сможет продать находку, например, государственному музею. «Иногда возникает такая парадоксальная ситуация, когда музеи вынуждены покупать археологические предметы у людей, которые их приносят в музеи или антикварные магазины, - комментирует старший научный сотрудник новгородского музея-заповедника, Сергей Топоров, - для того, чтобы сохранить хотя бы часть уникальной информации, которую в себе содержат эти вещи».

Сделка с музеем проходит в течение одного-двух месяцев при условии, что найдутся деньги на покупку. Нелегальные антиквары готовы заплатить немедленно. Покупателя выбирает продавец. А грань между «черным» рынком и «белым» фактически стерта.

Источник: РБК ТВ

Кроме того, особую ценность культовому экземпляру придает и то обстоятельство, что с 1936 по 1939 год было выпущено всего 406 авто этой модели. На данный момент из них сохранилось только три.

Уникальный Mercedes весом в 2,6 тонны оборудован 8-цилиндровым двигателем в 180 л. с. За 15 сек он выжимает 100 км/ч. 

Впрочем, в рейтинге антикварного авто рынка Mercedes Benz 540К занимает далеко не первое место. На сегодняшний день его существенно опережает  лидер – Ferrari GTO 250, оцененный в $16 млн.

Правоохранительные органы Германии вернули России шапку офицеров гвардейских гренадерских полков русской императорской лейб-гвардии 1762-1796 гг., представленный в рамках экспозиции «Золотой век Европы». Шапка была похищена из Государственного мемориального музея им. А.В. Суворова, после чего пропажа была обнаружена на аукционе Hermann historic 45 auction в Мюнхене.

Вместе с гвардейской шапкой в Россию вернулась икона «Освобождение Москвы Великим князем Иваном III и крестный ход с иконой Богоматери Владимирской». Она была также похищена в 1994 году с выставки, проводившейся в музее-заповеднике «Коломенское». Икона была обнаружена еще в 2008 году на аукционе Christie’s представителями Росохранкультуры и НЦБ Интерпола при МВД РФ.

Генпрокуратура РФ сообщает, что процесс возврата украденных в России и вывезенных за рубеж ценностей занимает длительное время. На сегодняшний день за границей, находятся порядка 40 тысяч похищенных антикварных ценностей.

Подлинность «Спасителя мира» не вызывает сомнений, ее подтвердили главные независимые эксперты, в числе которых значатся сотрудники музея Метрополитен и Национальной галереи в Лондоне.

С 2000-х годов полотном владеет группа арт-дилеров, купивших его на американских торгах. Как отмечают владельцы, по причине многократной реставрации она скорее напоминала копию, нежели оригинал. Несколько лет ушло на восстановление, в результате которого под множеством слоев краски было обнаружено оригинальное произведение мастера.

«Спаситель мира» был написан в начале 16 века по заказу короля Франции Людовика XII. В 17 веке картина принадлежала английским королям Карлу I и Карлу II. После чего, до приобретения «Спасителя мира» британским коллекционером Фрэнсисом Куком в 19 веке, какая-либо информация о владельцах полотна отсутствует.

Наследники коллекционера в 1958 году по ошибке присвоили авторство полотна ученику Леонардо Джованни Больтраффио и продали «Спасителя мира» на аукционе Sotheby’s всего за 73 доллара.

В Национальной галерее в Лондоне с 9 ноября 2011 по 5 февраля 2012 полотно будет выставлено в числе других работ Да Винчи. Как сообщили организаторы, право выставлять столь выдающийся экспонат галерее стоило 800 тысяч долларов.