Версия для
печати

 

XXVIII Российский Антикварный Салон
Центральный Дом Художника
27 февраля - 7 марта 2010

 

27 февраля в Центральном Доме Художника откроется XXVIII Российский Антикварный Салон.

 

В преддверии весенних праздников более 200 лучших российских галерей - лидеров отечественного антикварного рынка - представят посетителям весь спектр направлений современного коллекционирования: работы художников русской школы - живописцев, графиков, миниатюристов, мастеров декоративно-прикладного искусства, а также произведения зарубежных школ. Наряду с традиционными предметами коллекционирования - такими, как русская живопись XIX века, старинная бронза и фарфор, в экспозиции Салона будут выставлены и более «молодые» для российского собирательства направления: глиптика (резьба на драгоценных камнях), старинные рамы и ткани, дизайнерская бижутерия XX века и другие.

Долговременная политика организаторов Салона нацелена на всестороннее развитие отечественного антикварного рынка. Это касается как тематического разнообразия и качества предлагаемых памятников, так и установления цивилизованной практики торговли произведениями искусства. Роль Антикварного Салона в этом процессе трудно переоценить. Активная деятельность Экспертного Совета, в состав которого входят самые авторитетные специалисты в своих областях, обеспечила Российскому Антикварному Салону статус своего рода квалификационной комиссии, «знака качества» для участников рынка. Благодаря этому выставка активно способствует развитию антикварной отрасли, росту ее авторитета в глазах общественности.

Высокое качество произведений, широта предложения, включающая инновационные для отечественного рынка отрасли, выверенность экспозиционной и культуртрегерской политики обеспечивают постоянный интерес к Салону со стороны ценителей произведений искусства.

 

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ XXVIII РОССИЙСКОГО АНТИКВАРНОГО САЛОНА
«1960-е. Малая энциклопедия стиля».

Из собрания Ирины и Василия Бычковых
Куратор - Виктория Кручинина
Организатор - Фонд «Арт Москва

В 2010 году исполняется 50 лет предметам интерьера и произведениям искусства, созданным в 1960-е годы. Таким образом, по российским законам они приобретают статус «антиквариата». Инициируя этот проект, организаторы хотят расширить пространство коллекционирования новой темой, обратив внимание посетителей на самый заметный стиль в интерьера второй половины XX века.

Стиль 1960-х прост, ясен, удобен, функционален. Будь то мебель, ваза или автомобиль – он всегда считывается, всегда узнаваем. Запечатлев новый подход к интерьеру и обитанию в нем, стиль 60-х определил облик целой эпохи, также как и высокие стили прошлых веков, уважаемый ряд которых ему теперь настало время пополнить.

 

ТЕМАТИЧЕСКИЕ ЭКСПОЗИЦИИ XXVIII РОССИЙСКОГО АНТИКВАРНОГО САЛОНА

«Женщина в искусстве»
галерея «Русский авангард 10-30 гг.»

Ядром выставки является «Портрет крепостной крестьянки» работы А.Г. Венецианова из собрания соседа художника по имению, коннозаводчика Лонгинова. В экспозиции будут также представлены женские образы в литографиях К.Малевича, рисованные автопортреты Ольги Розановой, «Обнаженная» в стиле модерн начала ХХ века художника «Голубой розы» В.И. Денисова и женские образы в фарфоре Щекотихиной-Потоцкой, Е. Гатиловой, Э. Еропкиной, а также на фотографиях начала ХХ века фотохудожников Свищева-Паоло и А. Родченко.

 

Декоративно-прикладное искусство рубежа XVIII-XIX веков
Галерея «Три Века»

Декоративно-прикладное искусство во все времена занимало особую нишу в жизни аристократических семейств, оно царило в дворянских интерьерах, подчёркивая изысканный вкус хозяина дома. Старинная мебель, оригинальные люстры, скульптура, цветное стекло, фарфор, бронза и прочие предметы обстановки, представленные галереей «Три Века», возвращают дух великолепной эпохи роскошных приёмов первых лиц империи и камерных вечеров в «узком» кругу избранных. На выставке представлены шедевры декоративно-прикладного искусства — парные канделябры, в стиле ампир, изготовленные на фабрике знаменитого петербургского бронзовщика, поставщика Российского Императорского Двора А.И. Шрайбера; ваза «рубинового стекла» с бронзовой огранкой — раритетное издание Императорского фарфорового завода; парные канделябры мастерской одного из лучших парижских бронзовщиков Клода Галля; декоративные вазы эпохи императора Павла, а также уникальная коллекция русского бисера.

 

Николай Сверчков
Галерея «Мастера»

Галерея «Мастера» представляет на 28-м Российском Антикварном салоне экспозицию, посвященную творчеству Николая Егоровича Сверчкова (1817-1898) - крупнейшего русского живописца «ипического жанра». Небольшая выставка приурочена к скорому выходу в свет монографии о творчестве художника и подготовке первого каталога-резоне, объединяющего основные работы известного мастера.

 

«Графика русских художников»
Галерея «Запад-Восток»

Экспозиция посвящена графике выдающихся русских художников конца ХIX века. Впервые будут представлены новые акварельные зарисовки из путевого альбома по югу России А.П.Боголюбова, мягкие и лиричные по своей сути (путешествие по Крыму в 1863г.), удивительно живые и поразительно точные в отражении образов иллюстрации к роману М.Ю. Лермонтова «Княжна Мэри» великолепного русского рисовальщика и живописца М.А.Зичи, экспрессивные рисунки К.А.Сомова, К.Ф.Богаевского, В.Е.Маковского, а также проникновенная работа первооткрывателя русского лирического пейзажа А.К. Саврасова.

 

Серебряный век. Искусство повседневности.
Галерея «Гала»

Экспозиция, построенная на произведениях декоративно-прикладного искусства начала ХХ века, отражает самую главную особенность русской культуры Серебряного века – бесконечное стилевое разнообразие. Здесь смешалось и обращение к европейским вариантам стиля модерн, и то особое его направление, которое получило название национального романтизма. Неоспоримо и его влияние на искусство последующих десятилетий. Популярность стиля модерн у коллекционеров привела к тому, что все меньше и меньше первоклассных произведений этого времени появляется на антикварном рынке. В связи с этим особое внимание привлекает представленный галереей уникальный шкаф-дисплей в духе французского ар-нуво, выполненный на фабрике П.Шмита на закате деятельности этого предприятия, переставшего функционировать в 1902 году.

 

«Русская и европейская графика ХХ века».
Галерея «2.36»

Цель проекта – на примерах произведений оригинальной и печатной графики, созданных ведущими российскими и европейскими мастерами, показать различные стили и направления, существовавшие в России и Европе в течение ХХ века. Среди представленных художников - Иван Билибин, Пьер Боннар, Владимир Вейсберг, Андре Дерен, Анатолий Зверев, Татьяна Маврина, Павел Мансуров, Андре Массон, Петр Митурич, Юрий Пименов, Дмитрий Плавинский, Виктор Попков, Жорж Руо, Борис Свешников, Николай Тархов, Владимир Фаворский, Роберт Фальк, Александр Шевченко и другие.

 

Русские художники в эмиграции 1920-1930 годы.
Галерея «Элизиум»

Художественное наследие русской эмиграции занимает значительное место в истории искусств XX века. На стенде галереи вы сможете увидеть работы Н.Гончаровой, М.Ларионова, С.Судейкина, Ю.Анненкова, С.Фера, Н.Загрекова, представляющих разнообразие стилей и направлений в искусстве русского зарубежья первой половины XX века.

 

Татьяна Александрова и Игорь Попов
Ravenscourt Galleries

Т.Б. Александрова и И.Н. Попов – легендарные «Землерои», азартные московские художники из плеяды мастеров тридцатых годов. Среди пыльных раритетов они создавали уникальный цвето-пластический мир – каждый свой собственный, но тесно соприкасающийся с родственными ему образами. Их произведения долгие годы были разлучены со зрителем. Впервые их работы будут расположены среди пиршества так горячо ими любимых антикварных предметов.

 

Шедевры советской иллюстрации из частных собраний Москвы.
"Три коллекции"

На выставке представлены работы Ю.Пименова, В.Лебедева, А.Пахомова, Е.Чарушина, Ю.Васнецова, Т.Мавриной.

 

Art Deco и "Классика" в интерьере.
Галерея Sсhatz’i

Сочетание классической живописи XIX и XX веков, таких известных художников, как Айвазовский, Гине, Каменев, Яковлев, Кончаловский, и предметов интерьера периода Арт Деко популярных дизайнеров Jules Leleu, Jean Pascaud, «Sue&Mare» создает неповторимый, свежий взгляд и новое слово в сфере дизайна. Соединение этих стилей является отличительной чертой частных московских интерьеров.

 

Вера Ермолаева
Галеев-Галерея

Вера Ермолаева – одна из самых легендарных и цитируемых фигур в русском изобразительном искусстве первой половины ХХ века. Сподвижница Малевича по Витебскому УНОВИСУ (1919–1922), глава Лаборатории Цвета в знаменитом пристанище петроградских ультралевых – ГИНХУКе, организатор футуристической группы «Безкровное убийство» совместно с ЛеДантю и Зданевичем, участник многих других начинаний русского авангарда. В рамках Антикварного Салона ее работы можно будет увидеть впервые.

 

Художники Русского Парижа. Горбатов К.И.
Галерея Владимира Каплунова

Галерея Владимира Каплунова представляет выставку «Русский Париж». Наряду с картинами Константина Горбатова будут представлены работы Альтмана, Вещилова, Коровина, Пожедаева и Терешковича. В работах Константина Ивановича Горбатова пульсируют тот жизненный порыв и дыхание живописи, та редкостная способность говорить на языке объекта, на языке цветов, моря и неба, которые даются лишь немногим – тем, кто родился художником, а не просто стал им. «Жизнь нужно отображать не такой как она есть, а такой, какой она бы могла быть», - К. И. Горбатов.

 

«После ВХУТЕМАСа»
Галерея «Ковчег»

Высшие художественно-технические мастерские открылись в 1920 году, впоследствии были переименованы во ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт) и закрыты в 1930-м. А. Лабас, П. Митурич, А. Древин и К. Истомин – представители преподавательского состава ВХУТЕМАСа; М. Аксельрод учился, а затем сам обучал художников в alma mater; Л. Казенин, Р. Барто и А. Чирков также прошли школу в «рассаднике формализма». Галерея «Ковчег» показывает их живопись и графику разного времени – от произведений 1920-х до работ, относящихся уже к 1940–1950-м годам.

 

«Муза обыкновенная»
Инвестиционная компания «Велес Капитал»

представляет проект, посвященный творчеству художников-монументалистов А.Д. Гончарова, Л.А. Бруни, Б.П. Чернышева и др. В экспозицию вошли работы из собраний клиентов компании «Велес Капитал». К экспозиции приурочено издание каталога «Муза обыкновенная», объединяющего работы 1920-1970 гг.

 

Петр Иванович Петровичев
Галерея «Веллум»

Галерея «Веллум» выступает на антикварном салоне с проектом, посвященным творчеству Петра Ивановича Петровичева (1874-1947). Этот художник явился продолжателем реалистической традиции в русской живописи в годы, когда сменялись увлечения разными стилями и направлениями.

На стенде галереи «Веллум» будет представлено более 30 работ художника, – из московской частной коллекции и из собрания галереи. В некоммерческую – историко-культурологическую – часть экспозиции войдут архивные документы и уникальные материалы.

 

Пресс-конференция 27 февраля, суббота, 14.00, пресс-центр ЦДХ.
Вернисаж 27 февраля 16.00 – 20.00
Время работы: 27 февраля – 7 марта, 12.00 – 20.00
Организатор: “ЭКСПО-ПАРК Выставочные проекты”
119049 Москва, Крымский вал, 10, офис 165
Tел./Факс: +7(495) 657 99 22
www.antiquesalon.ru

 

 

 

Назад