expo-park

С 26 марта по 3 апреля 2016 в Центральном Доме Художника прошел юбилейный XL Российский Антикварный Салон. Экспозиционная площадь заняла практически все пространство Центрального Дома Художника. В весеннем Салоне приняли участие более 200 галерей из различных городов страны - Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Иркутска, Кемерово, Нижнего Новгорода, Перми, Саратова, Челябинска и Ярославля, а также зарубежные участники из Франции, Германии, Италии, США и Беларуси. На стендах были представлены живопись западноевропейских старых мастеров и полотна отечественной реалистической школы, ювелирные изделия и классика винтажа, императорский и советский фарфор, памятники иконописи, восточная бронза, библиографические редкости и многое другое. За девять дней Салон посетили более 20 000 человек, засвидетельствовав неослабевающий интерес публики к старейшей и наиболее представительной ярмарке антиквариата на российской арт-сцене.

За прошедшие десятилетия Салон стал значимым и действенным инструментом для формирования и развития отечественного антикварного профессионального сообщества, для строительства структуры российского антикварного рынка. Антикварные галереи рассматривают участие в Салоне уже не как экстраординарное представительское событие, а как обязательную составляющую своей профессиональной деятельности, предлагая вниманию любителей искусства произведения, достойные украсить самые авторитетные собрания. Множество предложений по самым разным ценовым категориям и высокое качество произведений обеспечивают постоянный интерес к проекту со стороны ценителей и коллекционеров.

Следующий, XLI Российский антикварный салон Антикварный Салон будет проходить c 15 по 23 октября 2016.

Время работы
17 октября, с 16.00 до 21.00
18-25 октября, с 12.00 до 20.00

ТОП-ЛИСТ ОТ ЭКСПЕРТОВТоп-лист от экспертов XL Российского Антикварного Салона separatorНаграждение лучших экспонентов31 марта на XL Российском Антикварном Салоне состоялась традиционная церемония награждения лучших экспонентов. separatorОткрытое заседание Форума коллекционеров России28 марта в пресс-центре Центрального Дома художника состоялось открытое заседание Форума коллекционеров России.

СПЕЦИАЛЬНАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ XL РОССИЙСКОГО АНТИКВАРНОГО САЛОНА – «ШЕЛКОВЫЙ ПУТЬ ВО ВРЕМЕНИ»

Специальная экспозиция весеннего Салона

Специальная экспозиция весеннего Салона посвящена искусству Китая и включает в себя два раздела – “Шедевры китайского искусства из частных собраний” и “Китайский нефрит из личной коллекции Бронислава Виногродского”.

тематические экспозиции 40 антикварного салона


Особое место в экспозиции фирмы «Петербургский антиквар» занимает коллекция старинных французских часов конца XVIII – третьей четверти XIX веков. Уникальность каждого представленного предмета, определяется высоким мастерством исполнения и оригинальностью декора, великолепным качеством литья и чеканки бронзы.

Жемчужиной коллекции являются каминные часы «Дезертир» работы французских мастеров 1770-х годов – яркий образец искусства классицизма. Сюжет представленных каминных часов заимствован из комической оперы «Дезертир», написанной в 1796 году известным французским композитором П. Монсиньи.


Центральное место в экспозиции галереи “Наши художники”, посвященной живописи и графике русских художников первой половины XX века, занимают «Две испанки» Наталии Гончаровой. Евгения Илюхина, специалист по работам на бумаге Н.С. Гончаровой, смогла найти в переписке М. Ларионова и Н. Гончаровой упоминание о создании в 1927 году варианта створок знаменитой ширмы, принадлежавшей позднее знаменитой хозяйке – Софи Лорен. Ларионов просил Гончарову сделать фигуры не в полный рост, а «до колен чуть-чуть ниже». Работа «Две испанки» представляет собой центральное панно ширмы. Еще одно панно, близкое по композиции, размерам и технике хранится в Музее Мак-Ней в Техасе.

Несомненно редкими работами следует считать раннюю пастель Николая Калмакова «Египетская фантазия» (1909 г.) и «Портрет балерины Александры Балашовой» Филиппа Малявина (1924 г.). Стоит обратить внимание на две мастерски-характерные живописные работы Владимира Лебедева и камерный «Московский дворик» Елизаветы Кругликовой (1901 г.).


Экспозиция галереи “Элизиум” будет связана с именем Казимира Малевича и представит работы художников, испытавших в той или иной мере влияние этого великого мастера. Центральное место в экспозиции займут художники, работавшие с Малевичем в Витебске, петроградском Гинхуке, с которыми связано понятие «школа Малевича». Одни, как Н. Суетин, В. Ермолаева, Л. Хидекель, Е. Рояк, учились у Малевича в УНОВИСе и переехали в 1922 году вслед за ним из Витебска в Петроград, другие, как А. Лепорская, К. Рождественский, В. Стерлигов, присоединились к сообществу уже в Петрограде, став практикантами Гинхука.

Вокруг этих имен и разворачивается главный сюжет – поиск новых средств художественной выразительности, сложный процесс эволюции русского авангарда, представленный диалогом учителя и учеников, по-разному отразившимся в каждой конкретной судьбе, диалогом, который ученики вели и после смерти Малевича, вплоть до 1950-1960-х годов.


В экспозиции галереи “Transatlantique” будет представлена коллекция мебели и предметов интерьера выдающегося французского декоратора двадцатого века Жака Адне (1900 – 1984 гг.) – одного из главных апологетов стиля ар-деко.

Адне, на протяжении долгого времени занимавший пост президента Салона художников-декораторов, сыграл значительную роль в эволюции вкуса в мебели в прошлом столетии и неоднократно являлся призером всемирных выставок. Выполняя заказы для Елисейского дворца в Париже, Адне всегда оставался любимцем представителей власти и элиты не только во Франции, но и на другом континенте – в США.

Произведения Жака Адне находятся во всех ведущих частных мебельных коллекциях, а также в главных мировых музеях декоративного искусства.


Экспозицию салона “Антикварная торговля А. Лелянова” составляют предметы декоративно-прикладного искусства того направления исконно русского стиля, который окончательно сложился в царствование императора Александра II и явился результатом творчества лучших русских архитекторов того времени – Солнцева, Горностаева, Монигетти, Гартмана, Ропета и др.

Эти произведения стали выражением не только высокопрофессионального архитектурного проекта, но и очень качественного технического воплощения, в котором приняли участие лучшие русские мебельные, бронзолитейные и прочие мастерские Санкт-Петербурга и Москвы.

Одним из примеров этого направления является представленное декоративное зеркало в крайне редко встречающейся технике резьбы и росписи с позолотой по проекту архитектора В. А. Гартмана.


К 90-летию с начала производства художественного стекла Деге (Франция) галерея «АА-АмпирАнтик» представляет уникальную коллекцию произведений как самого Деге (Давида Герона), так и его современников – Сабино, Этлинга, Лалика, Шнайдера, П.д'Авена, Э. Казо и других.

Непревзойденное качество работы этих мастеров, опиравшихся на достижения своих предшественников, до сих пор является эталонным, а их изделия из опалесцентного стекла стали объектом поиска и коллекционирования. Впервые будет представлен уникальный шедевр работы Сабино – ваза "Хоровод" (1925 г.). Это единственное произведение мастера, выставленное в Париже, в музее декоративно-прикладного искусства в Лувре.


В состав экспозиции галереи «Историческая справедливость» войдут крайне редкие для российского арт-рынка подлинные произведения искусства доколумбовых культур Америки. Предметы относятся к трем основным этапам развития керамической индустрии Нового Света: это доклассический период (1200 г. до н. э. – 400 г. н.э.), эпоха классики (400 – 800 гг.) и поздний период (900 – 1450 гг.).

Гончарное производство доколумбовой Америки находилось на высочайшем уровне, несмотря на то, что местные мастера не знали гончарного круга. В 1520 году Альбрехт Дюрер, побывав на выставке даров Монтесумы испанскому королю Карлу V, написал в своем дневнике: «Никогда в жизни я не видел ничего, что взволновало бы меня так глубоко, как эти вещицы. Среди них я увидел прекрасные и удивительные произведения искусства, открывшие для меня творческий гений создателей всего этого великолепия...»


Знатоков и любителей русского коллекционного фарфора вновь ожидает встреча с лучшим собранием этого материала на стенде салона «Galantic».

Галина Ойстрах представляет экспозицию произведений русского фарфора и стекла XIХ – начала ХХ века. Основное ядро выставки составляют изделия мастеров Императорских Фарфорового и Стеклянного заводов – уникальные вазы, пасхальные яйца, предметы из сервизов, скульптуры, – выполненные в период правления от Николая I до Николая II.

Салон пополняет свою коллекцию уникумов. В экспозиции в качестве самостоятельного раздела представлена подборка совершенных по своему художественному качеству ваз и чашек периода Александра II (1855 - 1881 гг.).


Галерея “ИНАРТЕКС” представит на XL Российском Антикварном Салоне художественное стекло школы Нанси (Франция) конца XIX – начала XX вв.

Стекло играло основную роль в развитии стиля Модерн и Ар Деко. В стеклоделии, более чем в каком-либо другом виде декоративно-прикладного искусства, мастера объединили новые технические приемы с оригинальным, фантазийным дизайном, создавая истинные произведения искусства. В экспозиции представлены работы французских мастеров Э. Галле, Бр. Дом, Легра, Бр. Шнайдер и других стекольных фирм.


Галерея «Кардашиди Арт» создана Иваном Павловичем Кардашиди, членом Общества друзей Государственной Третьяковской галереи, коллекционером с 55-летним стажем. В разностороннее собрание галереи входят иконопись XVI-XX вв., живопись и графика русских художников, множество театрально-декорационных произведений, скульптура.

На XL Российском Антикварном Салоне галерея представит вниманию посетителей произведения выдающихся художников XIX-XX вв. – Н. Каразина, Л. Гудиашвили, Г. Артемова, А. Бенуа, А. Лентулова, П. Кузнецова и других.


Представленные в рамках экспозиции изделия исполнены во Франции на Королевской Севрской мануфактуре в середине XIX века. Их отличают изысканные формы, тончайшая проработка деталей и высокий художественный уровень. Они послужат прекрасным дополнением к коллекции и украшением любого интерьера.


Экспозиция бюро “Гамаюн” (Санкт-Петербург) объединяет скульптурные изображения выдающихся спортсменов советской эпохи. Все атлеты изображены в момент максимального напряжения. Работы выполнены известными скульпторами и отлиты преимущественно в металле.

Тема спорта в советском изобразительном искусстве занимает одно из главных мест. Однако, наибольший интерес представляет скульптура ушедшей эпохи, ведь в ней есть нечто неуловимое, чего нет в скульптуре любого другого времени. Данная экспозиция позволяет современному человеку вновь оценить эстетику спорта, посмотреть на нее новым взглядом.


Галерея «Евразия» к юбилейному Антикварному Салону подготовила экспозицию, посвященную уникальному, чрезвычайно интересному, но, к сожалению, пока еще малоизученному направлению искусства – Японскому Ар-деко. Абсолютно узнаваемые линии и силуэты, проникнутые национальным колоритом, продуманные цветовые решения и деликатная работа с фактурой поверхности – все это отличает произведения японских мастеров, впитавших в себя эстетику этого художественного направления, которое многие исследователи называют не иначе как «шикарным».

Приглашаем гостей Салона разделить с нами страсть к этому завораживающему художественному направлению – японскому Ар-деко!


Арт-центр «Алексеевское подворье» на юбилейном 40-м Российском Антикварном Салоне представляет экспозицию, посвященную русскому стилю в работах Императорского Строгановского Училища.
В экспозиции представлена уникальная витрина, декорированная эмалевыми вставками и чеканными накладками. Ранее предмет экспонировался на 2-х известных выставках: на Международной Выставке Промышленности и Труда 1911 года в Турине и на Всероссийской выставке в Киеве в 1913 году.
Представленные произведения керамической мастерской Императорского Строгановского Училища, признанные на Всероссийских и международных выставках, помогут понять и оценить роль Императорского Строгановского Училища в русской культуре.


На юбилейном 40 Всероссийском Антикварном Салоне галерея «На Кутузовском, 24» представляет экспозицию выдающихся произведений русского декоративно-прикладного искусства начала XX века. Русские ювелирные фирмы были среди признанных лидеров течения Art Nouveau или модерна, широко используя в творчестве изысканные выразительные линии, флоральные мотивы, а также развивая в русле модерна собственный «оригинальный русский стиль». Художественные изделия русских мастеров имели огромный успех на международных выставках, неизменно поражая европейскую публику глубоко национальной трактовкой Art Nouveau.

В экспозиции Салона «На Кутузовском, 24» будут представлены изделия фирм К. Фаберже, И. Хлебникова, Ф. Лорие, О. Курлюкова, Н. Немирова-Колодкина и других выдающихся серебряников и ювелиров начала прошлого столетия. Модерн в первую очередь и наиболее ярко проявил себя в серебряных изделиях, утилитарных и декоративных, окладах икон, жанровом литье и украшениях. Одним из самых ярких явлений модерна в русском декоративно-прикладном искусстве стали работы керамической мастерской Императорского Строгановского училища.

партнёры выставки

Генеральные Радио-партнеры

Главный
информационный партнер


Информационная поддержка

Технический партнёр

Генеральный застройщик