С 17 по 25 октября в Центральном Доме Художника пройдет XXXIX Российский Антикварный Салон.
Российский Антикварный Салон – это одно из самых заметных событий в художественной, общественной и светской жизни столицы. На протяжении двух десятков лет Салон привлекает к участию отечественных и зарубежных антикваров, позволяя проследить взаимосвязь поколений в художественной культуре, их преемственность и наследуемые традиции. Высокое качество произведений, широта предложения и выверенность экспозиционной политики обеспечивают постоянный интерес к Салону со стороны ценителей произведений искусства.
В центральной зоне Антикварного Салона разместятся стенды наиболее авторитетных антикварных галерей. Их направленность демонстрирует стабильность коллекционерских пристрастий – отечественное классическое искусство и живопись европейских старых мастеров, изысканные ювелирные изделия прославленных российских фирм и японская бронза, русский модерн и артефакты церковного искусства.

Специальный проект XXXIX Российского Антикварного Салона будет посвящен античным образом в старинных часах XVII-XIX веков.

Время работы
17 октября, с 16.00 до 21.00
18-25 октября, с 12.00 до 20.00

ЯПОНСКОЕ АР-ДЕКОГалерея "Евразия" представит подборку уникальных произведений, созданных в стиле самобытного японского ар-деко. separatorАНТИЧНЫЕ ОБРАЗЫ В СТАРИННЫХ ЧАСАХ XVIII-XIX ВЕКОВНа XXXIX Российском Антикварном Салоне, в рамках специального некоммерческого проекта будут представлены каминные часы с античными образами из частных коллекций Москвы. separatorЗАВЕРШИЛ РАБОТУ XXXVIII РОССИЙСКИЙ АНТИКВАРНЫЙ САЛОНСегодня, 5 апреля закончил свою работу XXXVIII Российский Антикварный Салон. За 9 дней ярмарку посетило около 20 000 человек.

специальная экспозиция

тематические экспозиции 38 антикварного салона


Усадьба как территориально-экономическая единица появилась в России в XVIII веке. В силу своей многочисленности большой пласт в русской культуре XIX века стали занимать мелкопоместные усадьбы. На период первой половины XIX века приходится расцвет архитектуры зрелого классицизма, который часто именуют русским ампиром. В создании интерьеров в то время значительная роль принадлежит мебели в силу ее функционального назначения. Мебель является неотъемлемой частью предметно-пространственной среды обитания человека, играя значительную роль в жизни общества и в формировании вкуса. В образе ампирной мебели отражен ряд специфических особенностей усадебного искусства всего XIX века. Именно ампирная мебель, во многом благодаря ее пластике и декору, в наибольшей степени воплощавшим в себе художественный стиль отечественных мастеров, стала своеобразным символом русской усадьбы.
Галерея «Реликт»


В состав экспозиции войдут изделия производства Императорского стекольного завода и Измайловского стекольного завода, датирующиеся XVII – XIX столетиями, – графины, кувшины, маслобойки, умывальники и другие предметы быта и роскоши, позволяющие составить наглядное представление о российском стеклоделии. Среди экспонатов коллекции присутствует знаменитая «Шутиха» – имеющий сложную структуру и отличающийся совершенством художественной работы кубок, изготовленный из бесцветного стекла в конце XVII столетия.
Галерея «Историческая справедливость»


В экспозиции будут представлены ковры, изготовленные в первой половине XIX века на королевской мануфактуре Savonnerie, характерной особенностью которых являются рисунки из цветов, преимущественно лилий и растительных побегов, щедро обрамляющих узоры. В цветовой гамме ковровых изделий мануфактуры доминировали желтый, коралловый и алый цвета. Технология изготовления ковров с использованием определенных цветов, и, конечно, неповторимый стиль узоров сделали их подлинными шедеврами.
Украшением экспозиции станут гобелены из серии «Охота Максимилиана». Эта серия, состоявшая из 12 полотен, была заказана специально для короля Франции Людовика XIV и изготовлены на королевской мануфактуре гобеленов (Royal Manufacture des Gobelins) Жаном де ла Круа в 1704 – 1706 гг. Эскизы всех частей аллегории были выполнены еще в 1528-1533 гг. Бернаром Ван Орли и изображали сцены охоты в королевском лесу вблизи Брюсселя.
Французская галерея «Боккара»


В экспозиции будет представлена мебель французского скульптора, дизайнера мебели и интерьеров Жака Адне (1900 – 1984), чей стиль можно охарактеризовать как «лаконичный и упрощенный».
Целью дизайнера было создание мебели с функциональной эстетикой. Художественно безупречные предметы мебели, светильники и произведения декоративно-прикладного искусства, созданные Адне, и сегодня выглядят современными, стильными и роскошными.
Галерея «Transatlantique»


Важной составляющей русского искусства XX века является творчество художников русской эмиграции, которое имело исключительную значимость для общеевропейского художественного процесса и пробудило интерес к самым, казалось бы, забытым явлениям русской художественной жизни. География русской эмиграции, последовавшей за революцией 1917 года, невероятно широка. Она охватывает не только страны Западной и Восточной Европы, США, но и многие государства Латинской Америки (Мексику, Венесуэлу, Колумбию, Аргентину, Парагвай, Уругвай, Чили), Северной Африки (Египет, Тунис, Алжир, Марокко), Ближнего (Турцию, Сирию, Ливан), Среднего (Иран) и Дальнего Востока (Китай, Монголию, Японию), в каждом из которых мы найдем следы русских художников.
Экспозиция «Русские художники-эмигранты» познакомит посетителей антикварного Салона с произведениями А.А. Харламова, Л.О. Пастернака, С.Ф. Колесникова, Ф.А. Малявина, С.А. Виноградова, Г.А. Пожедаева, И.Ф. Шультце.
Галерея «MaricevicFineArt & Antiques»


Имя Луи Мажореля было символом французского модерна, а его произведения стали образцом изысканного вкуса и примером высокого мастерства. Комплект мебели для столовой отличается оригинальностью замысла, выразительной пластикой и великолепным качеством резьбы. Плавная текучесть контуров деревянных форм находит отклик в ручках и бронзовых накладках, выполненных в виде колосьев пшеницы. Изысканность каждой детали подчеркнуто единством орнаментального мотива, отражающего мир живой природы. Благодаря ярко выраженной стилистике, гарнитур является ценным памятником французской художественной мебели эпохи модерна.
«Петербургский антиквар» - «Suslov Fine Arts»


Тематическая экспозиция галереи демонстрирует, как славянские языческие традиции и эстетика православия неразрывно связаны друг с другом. Одной из главных объединяющих черт является "символизм". Преемственность языческой культуры славян (обряды, былины, сказки) и православия явно прослеживается в графике Николая Сергеевича Фомичева, в мебели и предметах декоративно-прикладного искусства "русского модерна".
Арт-центр «Алексеевское подворье»


Совместная экспозиция компании «Антик-Инвест» и Галереи Графических Искусств объединит замечательные образцы русской и советской графики первой четверти XX века с прекрасными живописными полотнами выдающихся мастеров отечественной художественной школы - таких, как Ю.И.Пименов, С.В.Герасимов, Г.Г.Нисский, С.А.Лучишкин. Подлинным раритетом в графической части экспозиции является рисунок М.А.Врубеля «Самуил против Саула», изображающий мизансцену поэмы С.И. и С.С. Мамонтовых «Царь Саул». Настоящим открытием по праву можно считать живописное произведение «Портет сторожа ВХУТЕМАСа», созданное выдающимся «бубнововалетцем» Ильёй Ивановичем Машковым в середине 20-х годов XX века.


Коллекция состоит из нескольких декоративных ваз, тарелок и шкатулок. Имя японской мастерской Комаи широко известно в кругах специалистов по металлической пластике и коллекционеров. Мастерская создавала произведения декоративно-прикладного искусства из металлов, в основном из железа, украшенные золотом в технике нуномэдзоган (букв. «тканный узор» – инкрустация драгоценных сплавов тонко вчеканненых в металл, оставляющая поверхность идеально гладкой). Во всем разнообразии их произведений поражает высочайший технологический уровень мастерской и можно разглядеть неповторимый авторский стиль. Он состоит в нанесении на изделия (блюда, чаши, вазы, шкатулки и т.п.) золотого рисунка, точного подражания рисунку на парче с орнаментальными стилизованными геометрическими узорами, пейзажами, птицами и цветами. Часто авторский рисунок представляет собой яркую картинку по мотивам какой-либо легенды, исторического события, изображает известный пейзаж или сценку с мифологическими персонажами, вокруг нее автор размещает стилизованный фон в виде виноградной лозы.
Галерея японского искусства и антиквариата "JapProArt".


Творческая атмосфера "столицы искусств" Парижа первой половины XX века, представленная графическими работами Пабло Пикассо и художников русского Парижа, станет темой экспозиции галереи «Элизиум» на XXXVIII Российском Антикварном Салоне.

Необычайная широта творческих интересов, стилистическое разнообразие, радикальные художественные эксперименты делают Пабло Пикассо одним из главных художников XX века. Пикассо заложил основы нового художественного языка, его творческие поиски оказали влияние на целое поколение французских художников, среди которых были и выходцы из России.


«Галерея искусств Даев, 33» представит экспозицию «Традиционный русский реализм. XIX –ХХ». В этот раз на стенде галереи можно будет увидеть картины художников, отнесенных в советском искусствоведении к реакционным академистам,с одной стороны, и к прогрессивным художникам-передвижникам, с другой. Академическое направление будет представлено картинами «Портрет собаки» (1876) выдающегося русского анималиста Н.Е. Сверчкова, «Конь и собака» (1855) А.П. Швабе, очень выразительной «Итальянкой» (1900) К.Е. Маковского. А также пейзажами и маринами известных художников В.Д. Орловского, Л. Ф. Лагорио и Г.П. Кондратенко. Передвижники - жанровыми работами Н.Е. Маковского, В.М. Максимова, пейзажами М.К. Клодта, В.Д. Поленова, И.С. Остроухова, Н.Н. Дубовского и А.А. Киселева.


В связи с недавним выходом в свет отлично изданной книги Алена-Рене Арди (Alain-Rene Hardy) "PRIMAVERA. 1912-1972. ATELIER D'ART DU PRINTEMPS.", посвященной знаменитой дизайн-студии PRIMAVERA одного из крупнейших парижских универмагов PRINTEMPS, в которой на протяжении более 60 лет создавались прекрасные образцы предметов декоративно-прикладного искусства и интерьера, ставшие знаками стиля своего времени, на стенде EUROANTIKVAR будут представлены несколько характерных работ известной французской художницы и скульптора Клод Леви (Claude Levy) [1895-1942], возглавлявшей PRIMAVERA в 1928-1929 годах после успешной десятилетней творческой деятельности в студии.


Галерея "Здесь" выступит с персональной выставкой Сергея Шаршуна - одного из крупнейших абстракционистов EcoledeParis. «Магический реалист» – так сам художник определял свой путь в живописи. В основе его работ лежит натурный мир. Шаршун препарирует его весьма искусно, докапывается до самой сути предметов и явлений, показывая миру их внутреннее свечение.

На стенде галереи будут показаны живопись и графика С.Шаршуна 1930–1960х гг: пейзажи, натюрморты, композиции на тему воды и музыки, а также чистая абстракция – две дюжины знаковых вещей.


В экспозиции галереи «Евразия» собраны превосходные произведения мастеров Дальнего Востока.

Символизм в сочетании с подчеркнутой парадностью свойственен произведениям, изготовленным в период Мейдзи (1868-1912), когда Япония после многовековой изоляции начала открываться для остального мира. Экспозиция включает в себя самые разнообразные предметы – от миниатюрных нэцкэ до монументальных фарфоровых ваз, которые «охраняют» грозные фигуры самураев и драконов.

Присущие искусству Китая симметрия, декоративность и использование ярких, контрастных цветов привлекают как профессиональных декораторов, так и просто любителей прекрасного. Во многих домах появляются «восточные уголки», и в связи с этим на стенде будут представлены интересные, декоративные и в то же время подлинные, высокого художественного уровня предметы: вазы и фигуры из различных материалов, огромный выбор высококачественного нефрита и буддийская бронза.


На 38 Антикварном Салоне коллекция «На Кутузовском, 24» представляет выдающиеся иконы работы лучших русских мастеров и фирм – Поставщиков Двора Его Императорского Величества. Икона «Святой преподобный Серафим Саровский» написана прославленным мастером, носившим звание «придворный иконописец», Василием Гурьяновым в начале XX века. Оклад на икону «Богоматерь Иверская» выполнен серебряниками фирмы Ивана Хлебникова, Поставщика Высочайшего Двора с 1879 года. Великолепно исполненная живописная эмаль украшает серебряный оклад иконы «Господь Вседержитель» работы московского мастера с инициалами Е.У., чье имя пока не расшифровано исследователями, но качество работы не уступает произведениям лучших фабрик. Полихромная эмаль украшает и оклад на икону «Господь Вседержитель» работы мастеров фабрики Антипа Кузьмичева.


Old Masters Gallery для весеннего Антикварного Салона подготовила уникальную экспозицию немецкой живописи XV-XVI веков. Художники немецкой школы оказали невероятно сильное влияние на искусство не только Северной Европы, но и на итальянских мастеров своего времени. Детальная проработка нюансов формы в сочетании с удивительной обобщённостью в передаче образов отличает картины таких известных немецких художников, как Лукас Кранах Младший, Йорг Брёй Старший и других, представленных на стенде Old Masters Gallery. Также на стенде можно увидеть картины старых мастеров фламандской и голландской школ XV-XVII веков: Яна ван Гойена, Давида Винкбонса, Питера Классенса Младшего, Саломона ван Рейсдала и др.

партнёры выставки

Радиостанция
выставки

Партнёр
VIP Lounge

radio

 

Главный
информационный партнер


Информационная поддержка

Технический партнёр

Генеральный застройщик