expo-park

С 26 марта по 3 апреля 2016 в Центральном Доме Художника пройдет юбилейный XL Российский Антикварный Салон. Ведущие галереи представят вниманию посетителей более полумиллиона произведений, достойных украсить самые авторитетные собрания. Живопись старых мастеров и ювелирные изделия, памятники иконописи, императорский и советский фарфор, полотна отечественной реалистической школы и восточная бронза – все это найдет место в нынешней экспозиции. Множество предложений по разным самым ценовым категориям и высокое качество произведений обеспечивают постоянный интерес к Салону со стороны ценителей и коллекционеров. Этому способствует выверенная экспозиционная и просветительская политика организаторов, которая давно позволила Российскому Антикварному Салону занять заметное место в календаре важнейших событий художественной и светской жизни столицы.

Время работы
17 октября, с 16.00 до 21.00
18-25 октября, с 12.00 до 20.00

Обсуждение законопроекта "Об обороте культурных ценностей в РФ"4 февраля состоялась пресс-конференция, посвященная находящемуся на рассмотрении в Государственной Думе законопроекту. separatorТрадиции русского модерна в серебряных изделиях фирмы «Ф. Лорие»Антикварный Салон «На Кутузовском, 24» представляет произведения прославленных русских ювелирных фирм рубежа XIX – XX вв. separatorШедевры приключенческой литературы XIX столетияГалерея "Русский авангард 10-30 гг." представляет собрания сочинений популярных русских и зарубежных писателей XIX века.

специальная экспозиция

тематические экспозиции 39 антикварного салона


Уникальная для российского рынка коллекцию китайского фарфора, включающая в себя широчайший диапазон произведений, начиная от периода Сун (960-1279 гг.) и заканчивая 70-ми годами 20 века. Здесь и любимый всеми бело-голубой фарфор, появившийся в Европе уже 600 лет назад и прочно занявший место в сердцах любителей восточной экзотики а также сдержанный и лаконичный фарфор Дэхуа, не балующий зрителя богатством красок, но заставляющий вглядываться в изящество линий и наслаждаться красотой монохромной поверхности. На каждом этапе развития своего искусства китайские мастера - керамисты находили все новые способы удивлять публику - изяществом формы, богатством красок, смелостью линий.


Вдохновением для создания данного цикла работ послужил кульминационный танец «Осенняя вакханалия» М. М. Фокина, с участием Анны Павловой и Михаила Мордкина, представленный американским ценителям русского балета в 1923 году. «Осенняя вакханалия» М. М. Фокина является реминисценцией аллегорического балета в 1 акте Александра Глазунова «Времена года» (Постановщик Мариус Петип), премьера которого прошла в Петербурге, в Эрмитажном театре в феврале 1900 года. После просмотра балета Мальвина Хоффман создала серию гипсовых панно с серебряным и бронзовым покрытием, на которых запечатлела чувственный и стремительный танец Анны Павловой и Михаила Мордкина.


На стенде представлены произведения Б. Кустодивеа, И. Крачковского, П. Петровичева, а также произведения мастеров Эколь де Пари: уникальные скульптуры Г. Артемова – мастера ар-деко с русскими корнями.


Экспозиция включает в себя авторский фарфор и фаянс, а также лучшие образцы ведущих советских фарфоровых и фаянсовых заводов (Конаково, ЛФЗ, Дулёво, Вербилки) за период 1930-1950-е годы. Представлены известнейшие советские мастера - И.Г. Фрих-Хар, Н.Я. Данько, М. П. Холодная, В. Г. Филянская, Л. Л. Берлин, Н. П. Полынская и другие.


На стенде будут представлена коллекция мебели, предметов интерьера и произведений церковного искусства русского модерна, среди которых: полка по эскизам Н.К. Рериха, поставец по эскизам С.В. Малютина, декоративная настенная полка, выполненная в мастерских А. М. Васнецова в Вятке, иконы периода 1900-1915 гг., одним и ярчайших примером которых является икона "Спаситель в терновом венце", представленная в едином ансамбле с киотом и написанная в 1912г. по эскизу В. М. Васнецова сергиево-посадским иконописцем С. Д. Пичугиным.


Почетное звание «Поставщика» вошло в историю России как неоспоримый знак качества продукции и подтверждение добросовестности её производителя. Строгие условия получения звания делали его предметом особой гордости для тех, кто был его удостоен.


В экспозиции представлены работы художников-футуристов конца 1910 - 1920-х годов, создателей «Синдиката футуристов» в Тифлисе, таких как Кирилл Зданевич, Игорь Терентьев, Зигмунд Валишевский, Ладо Гудиашвили, Давид Какабадзе. А также произведения 1910-х – начала 1930-х годов русских авангардистов, внесших значительный вклад в создание Нового русского искусства: Михаила Ларионова, Наталии Гончаровой, Ильи Машкова, Петра Кончаловского, Александра Осмеркина, Константина Рождественского и других.


На стенде представлено около 20 графических работ Льва Лагорио, прижизненные портреты членов семьи Лагорио, предметы декоративно-прикладного искусства, принадлежащие семье и другие историко-культурологические уникальные предметы, артефакты и архивные документы связанные с семьей Лагорио. Лев Лагорио является одним из значительных русских художников XIX века, продолживший в своем творчестве традиции своих великих учителей И. К. Айвазовского, М. Н. Воробьева, Б. П. Виллевальде. Работы Лагорио проникнуты умиротворенно-созерцательным настроением, отличаются высоким уровнем мастерства и тщательностью в проработке деталей. Излюбленными мотивами были виды крымского побережья, кавказские и петербургские пейзажи.


Стекло играло основную роль в развитии стиля Модерн и Ар Деко. В стеклоделии, более чем в каком-либо другом виде декоративно-прикладного искусства, мастера объединили новые технические приемы с оригинальным, фантазийным дизайном, создавая истинные произведения искусства. В экспозиции представлены работы французских мастеров Э. Галле, Бр. Дом, Легра, Бр. Шнайдер и других стекольных фирм


Экспозиция демонстрирует развитие жанра натюрморта в нидерландской школе на протяжении целого столетия и включает уникальные работы трёх выдающихся мастеров: Балтасара ван дер Алста (1593 - 1657), его ученика Ян Давидса де Хема (1606 - 1684) и Йориса ван Сона (1623 - 1667), писавшего во многом под влиянием произведений де Хема. Эти прекрасные образцы своего жанра раскроют перед зрителем мир завуалированных символов и религиозных сентенций, исполненных художниками в характерной манере, с высочайшим живописным мастерством в передаче текстур и свето-теневых нюансов.


В коллекции представлены уникальные предметы с эмалевым декором, созданные в Японии в период с 1880-го по 1915 год. Этот временной промежуток в истории декоративно-прикладного искусства назван «золотым веком» японских эмалевых произведений. Изысканные вазы, декоративные курильницы, шкатулки, тарелки выполнялись из металлов и декорировались эмалями в различных оригинальных техниках. Это перегородчатые эмали с тончайшими серебряными и позолоченными перегородками; бесперегородчатые эмали, которыми воссоздавались целые живописные картины; эмали с эффектом объемного изображения и т.д. Лучшие образцы произведений этих лет могут быть только лишь благодаря их техническому совершенству с определенностью выделены из всех подобных изделий, изготовленных где-либо и когда-либо. В это время было сделано множество технических находок, которым сопутствовал художественный прогресс.

партнёры выставки

Главный
информационный партнер


Информационная поддержка

Технический партнёр

Генеральный застройщик